¿POR QUÉ PICASSO ES CUTRE... EN MADRID E ICONO EN CHICAGO?

¿Picasso merece compartir este espacio?

PICASSO es cutre...en Madrid. Hay pocos monumentos tan poco valorados como éste. Situémonos en el número 89 del Paseo de la Castellana de Madrid, complejo Azca. Un zócalo de hormigón sirve de soporte al monolito también hexagonal que lleva la leyenda "El pueblo de Madrid a la memoria de Pablo Ruiz Picasso genio español del Arte universal"...Madrid 1980. Observando esta mole en sí misma, del emplazamiento y de los locales y elementos que le rodean es difícil sustraerse a la grandeza de un Picasso que debería ser venerado y magnificado aunque sólo hubiera creado EL GUERNICA, de tanto valor artístico, político,  humanístico; que nos recuerda su dramatismo en el Museo Reina Sofía, un regalo impagable para Madrid. Pero no, este PICASSO resulta ofensivo. Enrique Tierno Galván inauguró este "elemento" y la plaza que lleva el nombre de Pablo Ruiz Picasso como símbolo de la paz y "contra el rencor acumulado". Sería-dijo el entonces alcalde-un testimonio que le recordase en Madrid, ignorado por razones políticas hasta esta inauguración. Y sería, además, el inicio de un Museo de Escultura que se formaría en esta plaza. De aquellos proyectos hoy queda una realidad insultante, no sólo para la grandeza del artista, también para quienes valoran su dimensión cuantitativa y cualitativa. Cuantitativamente, PICASSO es uno de los artistas que más piezas creó: dibujos, pinturas, esculturas, cerámicas; en todos los materiales. De su creatividad  extraordinaria en su multiplicidad, su originalidad, dan muestra los más importantes museos del mundo:  monográficos como Museu Picasso de Barcelona,  Museo Picasso de Málaga, Musée Antibes,  Picasso Musseum Münster, Picasso Museum Luzern, Musee Picasso Vallauris, Museo Picasso de Buitrago...Además de Musée National Picasso de París, cerrado por reforma hasta 2012 aunque la colección viajará por Estados Unidos, Rusia y Finlandia durante este tiempo de inactividad...Y en tantos y tantos museos y fundaciones, y en tantas y tantas colecciones privadas, y tantas y tantas copias picassianas que los turistas de Madrid tendrían que saber que PICASSO EXISTE con grandeza.

Picasso en el "Madrid Moderno", paseo de la Castellana 89

Lamentablemente, el turista que visita Madrid no tiene ni idea dónde está ese homenaje de los madrileños a PICASSO. No existe ni en el recorrido turístico de los autobuses "Madrid Visión". Pago 17 euros por el recorrido del "Madrid Moderno" como reza en el billete y en el catálogo. La primera parada del "Madrid Moderno" comienza en la plaza de la Lealtad, cercana al Museo del Prado. Según el catálogo, el recorrido seguirá por el paseo de Recoletos, Paseo de la Castellana...Paradas "culturales" en las por los auriculares se van detallando los puntos de interés porque-dice- "estamos ante la arteria más importante de la ciudad". Los puntos de sumo interés para esta "Visión" están especialmente El Corte Inglés (un establecimiento comercial) y El Estadio Santiago Bernabéu o Estadio de Futbol del Real Madrid, sobre el que se dan detalles de trofeos y demás bienes "culturales"...Entre estos dos centros y separados por escasos metros,  el monolito PICASSO sobre el que el guía no hace ninguna referencia, como si fuera invisible...Y recuerdo Chicago.

El PICASSO  tridimensional de Chicago

y ejemplo de respeto, de agradecimiento 

En esa ciudad norteamericana, que nunca fue visitada por PICASSO, hay una escultura tridimensional de acero (160 toneladas y e metros de altura) creada por el artista malagueño. Fue un encargo de 1963, (inaugurada en 1967 con gran expectación) para situarla en una de los más importantes lugares de la ciudad (Civic Center Plaza), muy cerca del lugar donde se sitúa LA LLAMA ETERNA "por los muertos en la Primera y Segunda Guerra Mundial, las guerras de Corea y de Vietnam. Hoy este PICASSO es un punto de reunión de grandes acontecimientos de la ciudad como una reverencia a quien ofreció una de sus creaciones. Cualquier evento justifica la concentración. La admiración se muestra cuando el visitante pregunta por el significado de esta estatua: "La figura no tiene nombre  no lo quiso-dicen-es PICASSO; sí dejó claro que era un obsequio para la gente  de Chicago y hoy estamos sumamente agradecidos por ello, es  un icono, uno de los más grandes monumentos que tenemos. Un símbolo cercano, amigable, que cada cual le busca un significado y por ello pasa a ser  una mujer, o un perro, un beduino; aunque todos nosotros sabemos que responde al credo cubista del artista. Hay una relación muy interesante de los ciudadanos con esta figura a la que es frecuente ver con sombreros de distinta índole, incluso con cascos y gorras; los niños se deslizan por partes de su cuerpo como si fuera un tobogán". Hoy, además de esta escultura, se puede observar también el método de trabajo que llevó a cabo PICASSO porque maquetas y bocetos forman parte de la colección del ART INSTITUTE OF CHICAGO...Dos formas distintas de homenajear la magnitud de un mismo nombre: La invisibilidad frente a lo visible. La indignidad frente a lo decoroso. La visión frente a la ceguera...PICASSO no necesita a Madrid. Para Madrid , PICASSO es imprescindible...¡Pero no cutremente!.

AMERICAN GOTHIC O LA SORPRESA GÓTICA Y MEDIOAMBIENTAL DE CHICAGO

AMERICAN GOTHIC

Icono estadounidense

Esta imágen es uno de los grandes iconos para los americanos. Este cuadro es el símbolo del Regionalismo en la pintura. Su autor, Grant Wood, uno de los  máximos exponentes de un movimiento artístico surgido en los años 30 en Estados Unidos que tenían como motivo enaltecer la esencia de los usos y costumbres del mundo rural en el sur y el Medio Oeste de los Estados Unidos de América. El gran valor cualitativo de esta  imágen es su significado:  representa como pocas la sencillez de  la vida en el campo, agricultores humildes, trabajo digno, sacrificio, austeridad...Cada uno a sus labores: ella a bordar los visillos, regar las plantas, los quehaceres de la casa; para él, la labranza. En primer plano, la mujer ceñuda de ojos verdes que como único dato de coquetería es el camafeo que destaca entre las dos parte del cuello de la blusa blanca. El hombre de gafas con mirada fija en el objetivo,  taciturno,  con el pantalón vaquero y peto sostiene una orquilla de tres dientes a modo de  neptuno rural que exhibe su tridente como paradigma  de la energía que doblega y trabaja la tierra,   que les da de comer en esa Gran Depresión durante la presidencia de Hoover. Detrás, una pequeña casa que da título al cuadro AMERICAN GOTHIC o GÓTICO ESTADOUNIDENSE con su ventana de arco ojival, tan característico en la arquitectura gótica. Esta imágen ha sido calificada por algunos expertos en arte como "enigmática" lo que permite que cada uno de los que observan la escena busquen múltiples interpretaciones. El pintor nunca reveló el significado.

 Este pequeño óleo sobre madera (74,3 x 62,4 cm) fue exhibido por vez primera vez en THE ART INSTITUTE OF CHICAGO , año que Grant Wood lo pintó (1930) y por el que logró un premio de 300 dólares. Hoy sigue en este centro de Arte y es uno de los más buscados por los visitantes. Tanto, que se ha de esperar pacientemente a que el numeroso grupo congregado y que impide su visión se vaya para poder situarse en primera línea. Su contemplación en la cercanía nos sitúa ante la simplicidad de una obra de arte, ante la sencillez de la vida. Uno de los guías del Instituto ofrece datos más allá del cuadro: El granjero fue en realidad un vecino de la localidad (Cedar Rapids, en Iowa) que sirvió de modelo, el dentista de apellido Mc Keeby. La mujer se llamaba Nan y era hermana del pintor. La impoluta casa sigue existiendo en Eldon (Iowa) es patrimonio artístico conocida como AMERICAN GOTHIC HOUSE donde se puede documentar sobre la Historia de estos pioneros. El guía sigue apuntando que este cuadro es uno de los más copiados, imitados y caricaturizados en dibujos, pinturas o esculturas; pequeño o gran formato. Estos días una escultura gigante, GOD BLESS AMERICA, firmada por uno de los más destacados escultores americanos, John Seward Johnson, se exhibe en Mesa (Arizona) despues de haber formado parte del paisaje de la ciudad de Chicago durante meses.

Terraza ajardinada del Ayuntamiento de Chicago,
una iniciativa de su Alcalde, Richard M. Daley

Pero este Instituto  no está definido sólo por el arte americano. Su recorrido nos dirige hacia otras importantes colecciones desde el Renacimiento que le han convertido en uno de los más importantes museos del mundo: Aquí está Goya, El Greco, Gris, Zurbarán, van der Weyden, Perugio, Hemling, Rembrandt, Cézanne,  Degas, Delacroix, Manet, Modigliani, Renoir, Van Gogh...Aunque no es éste el único espacio artístico de Chicago ni la única atracción de esta ciudad, uno de los mayores ejemplos de que calidad de vida en una gran ciudad es posible y no sólo el lugar en el que se trabaja. Pasear Chicago es admirarte de su vasta oferta cultural y deportiva,  de sus espacios verdes en los que se celebran conciertos gratuítos como en el Millennium Park, Jefferson Memorial Park, North Park Village...Pasear es encontrarte con sus jardines florales y de horticultura comunitarios (la granja urbana de Jackson Park) o los jardines comunitarios para niños, Garden Harvest. En Chicago se pueden contemplar los numerosos tejados transformados en jardines (la terraza del Ayuntamiento es uno de ellos) que contribuyen a la mejora de la calidad del aire atacando así el efecto de isla de calor urbano. Recorrer Chicago es quedar seducido los mosaicos policromados como LAS CUATRO ESTACIONES de Chagall, por   los murales étnicos pintados en los barrios, las  múltiples actividades deportivas diseñada para que sus ciudadanos puedan vivir el ocio en la ciudad especialmente las familias con niños y adolescentes; los mercados (los Green Markets) en los que se implican los cada vez más numerosos colectivos que defienden la comida sana.  Hay una energía especial en esta urbe que es considerada líder en el movimiento medioambiental y que resulta enormemente acogedora para el visitante, pese a su dimensión...Una sorpresa que comenzó en el Instituto de Arte con la visión del AMERICAN GOTHIC y terminó en sus espacios verdes imbricados en la diversidad arquitectónica de la metrópoli del gran lago.   

  

EL APLAUSO A LA ÉTICA DE MIGUEL DELIBES

Ayuntamiento de Valladolid. En las mesas sobre las que se han colocado los libros de firmas a modo de homenaje de los paisanos de Miguel Delibes una mujer deposita varias bellotas porque el escritor es "como una encina" dice justificando su singular honra a quien tanto ha honrado su paisaje y su paisanaje. La mujer es una de las miles de personas que se han congregado  en el centro de la ciudad para mostrar su respeto. La contemplación de tantas manos aplaudiendo  lleva a la memoria a otro entierro multitudinario en Madrid: el de Enrique Tierno Galván, su alcalde. Como entonces, ahora es el movimiento espontáneo de los vallisoletanos, de ciudadanos llegados de otras partes de la geografía española.  Gente que  hace invisibles a los representantes de las Instituciones. Es el tributo a la persona. Sus paisanos conocían por  cercanía a un hombre que expuso siempre sus profundos valores vitales  desde la escritura sin concesiones. Elisa Silio, periodista y una de las nietas del escritor vallisoletano escribe en EL PAÍS : "quiero pensar que habremos heredado un ápice de su absoluta integridad y dignidad, su compromiso con el prójimo, su rechazo al consumismo feroz y su independecia de unos y otros". Esa integridad le permitió la coherencia, ser libre, no hacer "salones", rechazar tratos de premios literarios manipulados, despreciar el  triunfo social, ensalzar la ética en el trabajo.  No deseaba "figurar". Sus personajes de ficción ya hablaban por él. Lo manifestó hace años cuando alguien le preguntó si escribiría su biografía: "Nunca, sería una vanidad injustificada" respondió. Lo más cercano a una biografía son sus "memorias deportivas de un hombre sedentario" bajo el título MI VIDA AL AIRE LIBRE...Un ejemplo de cómo ha de vivirse la propia existencia. Una herencia vital recompensada con el respeto supremo, con el reconocimiento a su obra, exponente de "valores éticos, estéticos y sociales". 

VIAJE AL UNIVERSO BARCELÓ... SIN CATÁLOGO

  

Entrar en el universo Miquel Barceló es un viaje iniciático hacia el paroxismo desde el perfecto dominio de la técnica como artista. Un  elefante boca abajo en el paseo de Recoletos, "Le Grant Elefant dret"  es el  punto que nos conduce en primer lugar  hacia un rincón de la Fundación Caixa Forum de Madrid (http://obrasocial.lacaixa.es/)en el que se proyecta  un vídeo, PASO DOBLE. Barceló y otro hombre (el coreógrafo y bailarin francés Josef Nadj) visten traje oscuro. Observamos silenciosos el juego de estos protagonistas. Juegan con barro. La creación en 50 minutos. La exaltación en un rito pagano al que el artista ha definido como "un gran cuadro en el que nuestros cuerpos forman parte de una pintura originaria, original, en sentido primitivo".  Barceló y Nadj se mueven por un escenario a capricho de impulsos con  moldes de barro que encajan en sus cabezas., en sus cuerpos. Con los dedos moldean la masa,  abren huecos en boca y ojos, estiran la materia y  parece la trompa de elefante...Cuando dan por terminada la forma, estampan la creación contra  la pared que a su vez es  un mural de arcilla  y esa forma de barro es ahora otra figura...El juego sigue y en el juego el creador  está invitando tacitamente a que conozcamos parte de su metodología, su exaltada metodología.  Es la sugerencia del impulso primitivo, pero basado en un fuerte conocimiento técnico que permite esta especie de insolencia de crear y deshacer para volver a crear . Este juego de barro y cerámica, que deja embreados a  sus actores en este rito creado en 2006, en Avignon, formando parte de las actividades del Festival Internacional de Teatro de la ciudad francesa, recreado en otros múltiples escenarios y que ahora en Madrid  es uno de los  elementos de la muestra LA SOLITUDE ORGANISATIVE en la que están representados parte de los trabajo del artista mallorquín y que fascina a cuantos presencian esta  denomínase"perfomance", exhibición o representación.

La "solitude" está en un gorila sentado.  Un entrañable y solitario gorila realizado en técnica mixta en un lienzo de 3 por 4 metros, expuesto por primera vez en la bienal de Venezia el pasado año.  Y solitario, dramaticamente solitario, está el hombre (¿es Barceló?), de LA BARCA en un mar enbravecido. RATJADA, LA FLAQUE, LA TRAVESSIA DEL DESERT...Relieves dentro del lienzo, piezas de esta exposición que incluye materia orgánica en esculturas, lienzos cubiertos de técnica mixta, de acuarelas, dibujos, carteles, cuadernos de viaje...Viaje a la abstración que el observador subjetiviza, la sugerencia, la sociología dentro del arte en su estado más puro. Porque pura sociología son esa serie de acuarelas sobre papel que miramos como si estuviéramos subidos en una duna y contemplamos escenas cotidianas de figuras humanas en las playas africanas, en sus campos. Naturaleza, rostros, trabajo, animales., tierra, mar..cualquier componente es valiosísimo para este artista embriagado por la creación. Su trayectoria vital desde su tierra mallorquina hacia Mali o París y girando siempre sobre el proceso creativo. Todo lugar, momento, tiempo, es idóneo para  para plasmar la idea en los cuadernos de viaje. Porque una de las enseñanzas de esta exposición sobre el artista es cómo y cuándo procesa el objeto a crear...Un catálogo de la exposición muestra el contenido seleccionado por Miquel Barceló: cronología por temas, lugares en los que ha sido creada la obra, obras en espacios públicos, su estadía en Mali, ... ¡Lástima que no se venden catálogos porque están agotados desde hace más de cuatro semanas. Los empleados de la librería disculpan la carencia: "Creemos que estarán disponibles en varias semanas". Uno de los visitantes les responde: "No creo que sea posible volver para comprar el catálogo. Vivo en París"...Un fallo que una exposición de esta envergadura no debe permitirse. Siempre hay que tener ejemplares. Con la visita a una exposición no finaliza el recorrido por la obra de un artista, es necesaria recrearse mirando las imágenes en los  catálogos, recordar lo visto, leer las reflexiones del creador...Profundizar más en lo visible en el propio espacio.